Palavras-chave: Photogrammetry, Transcultural collaboration, Counter-histories, decolonial reparations, decolonial museum practice
Este artigo explora como o desenvolvimento de uma práxis de patrimônio cultural transnacional para novos futuros imaginados pode apoiar os discursos e práticas atuais de recuperação do epistemicídio e ecocídio colonial. Em seu livro seminal "Potential History", Ariella Azoulay nos pede para desfazer a dissociação entre pessoas e objetos históricos coloniais, fotografias e documentos, reestruturando-os como companheiros vivos, refugiados ou pessoas desaparecidas. Ela argumenta que a restituição de objetos é apenas um aspecto da reparação pós-colonial necessária; precisamos retornar ao momento em que esses objetos desapareceram para reconstituir um mundo comum. Utilizando suas ideias sobre as potencialidades ainda presentes, onde objetos são vistos como portadores da memória das sociedades de onde vieram, os artistas Freddy Tsimba e Cecilia Järdemar retornaram a uma seleção de objetos Kikongo 'mutilados' atualmente mantidos nas coleções do Museu Etnográfico de Estocolmo. Dentro da tradição Kikongo, objetos são meros recipientes que podem ser imbuídos de um 'espírito capacitador' através do qual é possível comunicar-se e buscar orientação dos ancestrais. Usando cópias contemporâneas de fotogrametria de uma seleção de recipientes de adivinhação, este estudo de caso explora se e como as cópias podem retomar o lugar dos objetos deslocados; como ferramentas para falar com os mortos e retornar a mundos perdidos em um processo de fabulação crítica participativa. Saiydia Hartman afirma que histórias podem talvez ser a única forma de reparação ou compensação que as pessoas historicamente subjugadas receberão. Este projeto explorou que tipo de historiografia, e em extensão reparação, as cópias de objetos podem engendrar, durante uma série de workshops de adivinhação e sessões de moldagem colaborativa no Baixo Congo. Os materiais resultantes foram desenvolvidos em uma exposição, "Sukali na Mungua" (Açúcar e Sal), no Museu Nacional de Kinshasa durante o outono de 2023. A exposição foi acompanhada por um programa de intervenções pedagógicas com foco na importância do conhecimento tradicional no cuidado com a natureza para o futuro.
This paper explores how the development of a transnational cultural heritage praxis for new imagined futures can support present day discourses and practices of recovery from colonial epistemicide and ecocide. In her seminal book "Potential History", Ariella Azoulay asks us to unmake the disassociation between people and historical colonial art objects, photographs and documents, instead reframing these as living companions, refugees or missing people. She argues that object restitution is but one aspect of the necessary post-colonial repair; instead, we need to return to the moment during which these objects went missing in order to reconstitute a common world. Using her ideas of the still-present potentialities where objects are seen to hold the memory of the societies they once came from, artists Freddy Tsimba and Cecilia Järdemar have returned to a selection of 'mutilated' Kikongo objects currently held in the collections of the Ethnographic Museum in Stockholm. Within Kikongo tradition, objects are merely containers that can be imbued with an 'empowering spirit' through which it is possible to communicate with, and seek guidance from, the ancestors. Using contemporary photogrammetry copies of a selection of divination containers, this case-study explores if and how copies can resume the place of the dislocated objects; as tools for speaking with the dead and returning to lost worlds in a process of participatory critical fabulation. Saiydia Hartman purports that stories can perhaps be the only form of reparation or compensation historically subjugated people will receive. This project has explored what kind of historiography, and in extension reparation, the object copies might engender, during a series of divination workshops and collaborative casting sessions in the Lower Congo. The resulting materials were developed into an exhibition, "Sukali na Mungua" (Sugar and Salt), at the National Museum in Kinshasa during autumn 2023. The exhibition was accompanied by a programme of pedagogical interventions with a focus on the importance of traditional knowledge in the caretaking of nature for the future.
PT
Cecilia Järdemar é professora sênior de fotografia e imagem em movimento na Australian National University. Ela possui mestrado e doutorado em Fotografia de Belas Artes financiado pelo AHRC pelo Royal College of Art de Londres. Desde 2022, é vice-presidente do comité de investigação artística do Conselho Sueco de Investigação. Na sua prática artística, ela questiona tanto o nosso passado como a nossa condição presente através de um foco em ocorrências históricas específicas e na forma como foram retratadas em fotografia e filme. Como podem os processos artísticos colaborativos, que incluem uma diversidade de vozes, revelar as contra-histórias e as narrativas alternativas contidas no arquivo? O seu trabalho foi amplamente exibido, inclusive no Museu de Arte de Kalmar, no Jönköpings Länsmuseum, no Gävle Konsthall e no Museu Nacional de Kinshasa (2023). Atualmente ela é a investigadora principal do projeto de pesquisa artística financiado pela Ciência Sueca Reestruturando o encontro – Da pilha colonial reprimida a um contra-arquivo descolonial colaborativo (2019-2024).
EN
Cecilia Järdemar is a senior lecturer in photography and moving image at the Australian National University. She holds a master and an AHRC-funded PhD in Fine Art Photography from the Royal College of Art, London. Since 2022, she is the vice-chairperson of the committee for artistic research at the Swedish Research Council. In her art practice, she questions both our past and our present condition through a focus on specific historical occurrences and how they have been depicted in photography and film. How can collaborative artistic processes, that include a diversity of voices, uncover the counter-histories and alternative narratives contained within the archive? Her work has been widely exhibited, including at the Kalmar Museum of Art, Jönköpings Länsmuseum, Gävle Konsthall and the National Museum in Kinshasa (2023). Currently, she is the principal investigator in the Swedish Science Funded artistic research project Reframing the encounter – From repressed colonial pile to a collaborative decolonial counter-archive (2019-2024).